Ästhetik der Rezession?

Weitere Worte aus der Hand des hiesigen Blogbetreibers dazu finden sich im aktuellem Heft des artist Kunstmagazin Heft 79. Hier ein Auszug

Einige mögen sich jetzt tatsächlich die Hände reiben. Mag sein, dass sie es zu früh tun. Oder zu spät. Dennoch ist die Situation in jeder Hinsicht außergewöhnlich. Die Kapitalverluste im Rahmen der derzeitigen Finanzkrise lassen sich nicht mehr in überschaubaren Zahlen beschreiben. Verluste von 23 Billionen Dollar steht ein weiterer Verlust von 57 Billionen Dollar gegenüber, weil eine Blase platzen könnte, die durch spekulative Kreditversicherungen entstand. Dem gegenüber sind die Gewinne und Verluste auf dem internationalen Kunstmarkt Peanuts. Und es mag von daher herrühren, dass sich die Finanzkrise im Bereich der Bildenden Kunst nicht so vehement abzeichnet wie beispielsweise auf dem Automarkt.

Zitat der Woche

"Sie flirten mit dem Politischen, ohne es einzulösen. Und damit sind wir in einer verrückten Verwertungskette angelangt, an deren Ende wir Kulturjournalisten über Künstler berichten sollen, die Zugang zu Orten hatten, die unseren Kollegen 2008 aus politischem Kalkül versperrt waren. Zur ästhetischen Begutachtung werden im Museum flirrende, unkommentierte Szenen vorgeführt. Schöner kann sich Zensur nicht camouflieren."

Gefunden über den Perlentaucher über den SPIEGEL in der heutigen Ausgabe der FAZ in einer Besprechung der Ausstellung von Sarah Morris in Museum Moderner Kunst in Frankfurt durch Julia Voss.

P.S.: Jetzt weiß ich, was Links sind...

Hab ich's oder nicht?

frage ich mich angesichts dieser Liste, die einem sozusagen das Wasser im Mund zusammen laufen lässt.
Das Xerox Book liegt hier wohl versteckt in irgendeiner Ecke. Mal suchen

ROBERT BARRY (update May 2009)

BARRY in > XEROX BOOK.
First Edition by Seth Siegelaub + J. Wendler, New York, 1968. Conceptual Artists’ Book.
28 x 21,5 cm, w. the orig. glassine dustjacket (w. a tiny chip upperspine).
185 sheets, printed recto only w. orig. contributions by Carl Andre, ROBERT BARRY,
Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Morris, Lawrence Weiner.
Each artist w. 25 pages. Printing by Xerox photocopy (therefore the title)
Reference > Lippard / Six Years, page 64.
Fine condition. Price on request.

BARRY in > Konzeption / Conception. Stadtische Museum Leverkusen, October 1969.
(20 x 21 cm, app. 200 pp.) Org. by Rolf Wedewer + Konrad Fischer.
Introduction by Lewitt Texts in English + German.
ORIGINAL CONTRIBUTIONS by the following Artists: Arnatt, Baldessari, ROBERT BARRY, Baxter, Becher, Bochner,
Boetti, Brouwn (6 pp. Original contribution: b+w photos + page w. conceptual text)Broodthaers, Buren, Calzolari, Darboven,
Dibbets, Gilbert + George, Graham, Huebler, Kosuth, Kawara, Weiner, Smithson, Sandback, Fulton, Ruscha, Baldessari,
amelas, Nauman etc. >>(Reference: Lucy Lippard 'Six Years' p. 119 )
The Contribution by Polke "The Starry Sky.." in his Cat. Rais. of Editions, Multiples + Prints as # 10./
Fine condition > Euro 650,

BARRY in > “July, August, September 1969. "Catalog of the Exhibition "
Card, 4to. 32 pp. Texts Engl. app. 30 b+w photos. A Conceptual Artists' Book publ. by S. Siegelaub.
Artists >>>Andre, Barry, ROBERT BARRY, Dibbets, Huebler, Kosuth, Lewitt, Long, N.E.Thing, Smithson, Weiner.
Fine copy > Euro 220,oo / Another copy (cover w. some browning from light) > Euro 180,oo

BARRY in > ´´Conceptual Art > "One Month". Siegelaub, Seth (organizer) New York, March 1- 31, 1969.
Artist's book. (3) + 31 pages / plates. 1 page/plate a day. Staple bound. 21.6x17.8 cm (staples a bit rusty).
Totally virtual show, in the shape of a calendar. This calendar is the show. 31 artists invited by S. Siegelaub.
Each artist per day, in alphabetical and chronological order. C. Andre, M. Asher, T. Atkinson*, M. Baldwin*, ROBERT BARRY,*
R. Barthelme*, I. Baxter*, J. (L.) Byars*, J. Chamberlain*, R. Cooper*, B. Flanagan*, D. Flavin, A. Hay*, D. Huebler*, R. Huot*,
S. Kaltenbach*, On Kawara, J. Kosuth*, C. Kozlov*, S. Lewitt, R. Long*, R. Morris*, B. Nauman, C. Oldenburg*, D. Oppenheim*,
A. Ruppersberg*, Ed Ruscha, R. Smithson*, de Wain Valentine*, L. Weiner*, I. Wilson*. (*= participating in the publication).
References >Lyons, Arists' Books, p. 94. A. Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste, p. 142-143.
L'art conceptuel, une perspective, MAMVP, 1990, p. 249. L'art conceptuel I, capc Bordeaux, 1988, p. 131.
This copy is signed by Siegelaub. In fine condition. Euro 950,oo

ROBERT BARRY, "It has no enduring features..." Sperone editore, 1970.
Boards with dust jacket, Artists' Book. 12mo. np, approx 150 pp.
A fine copy. Euro 175,oo

ROBERT BARRY, in "CONCEPT ART", Phaidon-Verlag, Köln, 1971.
Ed. by Klaus Honnef. Card, 4to. 192 pp. Theory and documentation. List of important Concept Art Exhibitions + Events,
an extensive bibliography. Artists were invited to send Original Concept Works to be published in this book for the first and
only time. A collective Artists' Book by Stanley Brouwn, D. Huebler, Buren, Lewitt, ROBERT BARRY, Prini, L. Weiner,
Kosuth, Ian Wilson, On Kawara, Darboven, Gilbert + George, Jan Dibbets (accordeon foldout).
Rare and early European publication. Fine. Euro 220,oo


ROBERT BARRY, " Two Pieces." Torino: Sperone, 1971
Two small books in white cardboard slipcase,
each book printed with phrases in English. White slipcase w. slight shelfwear.
Artists Books, 12mo. np. app. 120 pp. A fine copy. Euro 195,oo


ROBERT BARRY,
"30 Pieces as of 14 June 1971". Edited by Gerd de Vries in co-operation w. Paul Maenz, Cologne. 1971.
Artist's book. 30 x 21 cm, printed white covers made of glossy stiff cardstock.
Unpaginated. Approx. 60 pp. 30 printed pages, each with the text
" Something which is very near in place and time, but not yet known to me." printed on it.
Each page with a different date, e.g. > "2 Aug. 1969", " 7 July 1970", "11 Feb. 1971" etc. etc.
As per information from the editor only 500 copies of this book were published.
Reference: p. 162 Esthetique du livre d'artiste. Anne Moeglin-Delcroix. Jean-Michel Place / Bibliotheque Nationale de
France, Paris, France. 1997; p. 129 Some places to which we can come Robert Barry works 1963 to 1975.
Kerber Verlag Bielefeld, Bielefeld, Germany. 2003.
In very very fine condition. Euro 220,oo


ROBERT BARRY, " IT IS.. IT ISN'T... ". Yvon Lambert, Paris,1972
Printed Wrappers. First Edition. Artists' Book. 12mo. np, approx 80pp.
A fine copy. Euro 135,oo


BARRY in > Dokumente zur Aktuellen Kunst 1967 - 1970 : Material aus dem Archiv Szeemann. 1972
Szeemann, Harald, [ Georg Jappe, Aurel Schmidt, Harald Szeeman ] Luzern, Switzerland: Kunstkreis AG, 1972.
Pictorial wrappers 26 x 25 cm.; black-and-white illustr.; A two-volume set of books -
Volume ONE > glue bound with color cover, contains reproductions of materials from the files of Harald Szeemann
[announcement cards, installation photographs, press clippings, correspondence, catalogue excerpts, drawings, etc.] d
ocumenting artists that Szeemann later included in the landmark exhibition "Live in Your Head," and "Documenta 5" such
as Carl Andre, Ronald Bladen, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner,
Claes Oldenburg, Edward Kienholz, Joseph Beuys, Fred Sandback, and others.
Also tracks exhibitions: "Ars Multiplicata," "Prospect 68," "When Attitudes Become Form / Live in Your Head,"
"Op losse Schroeven," and projects by Seth Siegelaub,
John Gibson, Dwan Gallery, and others.
Volume TWO > staple bound and slipped into first volume, contains texts by Szeemann, Georg Jappe, and Aurel Schmidt.
A valuable reference tool. 2 vol. : [unpaginated].
In fine condition. Euro 125,oo


BARRY in > Duration Piece # 8 ( Global) 1970 Part I + II by Douglas Huebler.
/ Canada. Castelli Gallery New York / Galleria Sperone/ Torino / Lithography Workshop,
Nova Scotia College of Art and Design [NSCAD], / Canada. 1973.
Tabloid, 41 x 30 cm, newsprint, loose leaves; 50 pp. + papercovers. Facisimile reproductions in b+w.
An ARTISTS’BOOK w. original contributions by > ROBERT BARRY,
Stanley Brouwn (Project for Greyhound Buses Co.),Douglas Huebler, Eleanor Antin, Calzolari, Salvo, Alighiero Boetti, Hanne Darboven, Tim Zuck, David Askevold, John Goodyear, Lawrence Weiner, Roger Mazurquil, Charles Harper, Saul Ostrow,
David Blume, Les Levine, Jack Burnham, Robert MacDonald, Carolyn Kite, Braco Dimitrijevic, John Pearson, Lucy Lippard, Tadashi Maeyama, Knimsa Kuriyama, Shyoji Kaneko, Kodo Tanaqua, Toshiyuki Sunohara, Hideharu Sato, Jum Mizukami, Hiroshi Kawatsu, Yutaka Matsuzawa, Gerald Ferguson, Boezem, Jan Dibbets, Adrian Van Ravensteign, Donald Burgy, Christopher Cook, Edward Ruscha, Robert Cumming, Agnes Denes, Adrian Piper, Hans Haacke, John Baldessari, Sol LeWitt, Konrad Fischer, Daniel Buren, Gilbert & George, Bernd & Hilla Becher, et al.
An artists' project based on notions of exchange between Huebler and fifty artists.
Text from cover: "50 signed original copies of this statement, (priced at $150 each), will constitute the only from of this piece for an indeterminate period of time. When the entire edition has been sold, presumably to 50 different 'owners', the net proceeds resulting from its sale will be used to structure and execute its final destiny."

Text from first interior page: "After a period of months had passed no collector had purchased PART I of this work so it was re-designed in the following way: fifty people, not necessarily artists, were asked to accept the statement that constituted
PART I in exchange for 'something of yours that you value as being worth $150.' As no 'net proceeds' resulted from the exchanges the 'final destiny' of the piece takes the form of the publication 'of all documents that accumulate as a result of its completion.'
An edition of 2,000 newspaper type publications has been printed in order to bring the information concerning this work to a more general and larger audience at a very low cost."
In very fine, close to mint condition. Euro 550,oo


ROBERT BARRY.
"All the Things I know, but of which I am not at the moment thinking (June 15, 1969)." Sted.Mus. Amsterdam. 1974.
Printed cardstock cover, 4to. app. 40 pp. w. concept-text-pieces. An Artist's Book. Fine condition. Euro 120,oo


ROBERT BARRY. Kunstmuseum Luzern. 1974
Printed ("Robert Barry") white covers, 30 x 21 cm, unpaginated, approx. 30 pp. 6 b+w photographs,
Artist's texts in English,Interview (Engl.). "Some places to which we can come... " lists 6 galleries, while the 7th is left free.
Text by L. Lippard "R. Barry at Y. Lambert" (Engl.)Preface by Jean-Christophe Amman in German.
Extensive list of exhibitions and publications. Covers w. s. wear. Backcover w. very sl. warping. A fine copy. Euro 150,oo

ROBERT BARRY.
"BELMONT 1967 - ROBERT BARRY 1977". VanAbbe Museum Eindhoven + Folkwang Museum Essen 1977 Artist's Book. Limited Edition 750 copies.
Black card covers, w. the title in negative (white), 21 x 27 cm (oblong), spiral bound. Unpaginated.
Approx 80 pp. printed recto only, of which 40 bear a word ("interlude", "private", "fade", "gift"...) and the others a circular color photograph taken in Belmont (Maryland) in 1967. There a group of artists had gathered, incl. Barry.
The photographs show the landscape, the gathering people, the house, the swimmingpool, a bed, etc.
The last illustration in the book is the only portraitphotograph in this publication, between the words „distance" and „gift", it is Ad Reinhardt whom Barry met shortly before Reinhardt's death. Barry leaves it up to the reader / viewer to draw connections between the words and the photographs, in "two inadequate systems" (Martha Rosler). Enclosed is a booklet w. texts by Z. Felix, J. Debbaut and R.H.Fuchs.
Fine condition. Euro 150,oo

ROBERT BARRY, An artist's book. - ed. Franz, Erich & Robert C. Morgan.Bielefeld, Karl Kerber Verlag, 1986.
Boards with illustrated dustjacket, 24,8 x 17,6 cm., 175 pp. text in English and German with (colour.) illustrations.
Clean and crisp copy. Euro 85,oo

Weitere Nachfragen bitte an

ART BASE (books & research)
Peter Below
GABELSBERGERSTR. 15
97318 KITZINGEN (Germany)
TEL.: (+49) - (0)9321- 26 88 55
FAX (+49) - (0)9321- 26 88 54
MOBILE phone 0175 712 31 26
E-MAIL: info@artbase-books.de
http://www.artbase-books.de



P.S.: Der Name erinnert mich an ein Magazinprojekt, realisiert zusammen mit Dellbrügge/De Moll an den Kunstwerken mit dem Titel 'below papers'.

München für Berliner

Wir erlauben uns hier aus dem neuen Süddeutsche Zeitung Magazin zu zitieren, aus gegebenem Anlass, alles weitere hier.

Hauptstädter, die an die Isar kommen, meckern immer nur rum. Als verständnisvolle Münchner Redaktion wissen wir: alles nur Heimweh. Und da bieten wir doch gern mal unsere Hilfe an.
Von Christoph Cadenbach Illustration: Zsuzsanna Ilijin

München und Berlin sind nicht nur geografisch rund 600 Kilometer voneinander entfernt, auch zwischen den Bedürfnissen ihrer Bewohner liegt eine ordentliche Distanz, was das Essen angeht zum Beispiel oder die Freizeitgestaltung. Doch selbst im beschaulichen München gibt es ein paar Ecken, an denen sich Berliner nicht ganz so fremd fühlen dürften: die Gegend rund um den Gärtnerplatz gehört dazu. Hier können Menschen vom Prenzlauer Berg mit BioKuchen und Rhabarbersaftschorle ihre Kinder füttern. Weniger schick ist es wie in vielen Großstädten (außer Berlin) am Hauptbahnhof. Neben den türkischen Supermärkten könnten auch das »Café Kosmos« und das angenehm abgerockte »Café Gap« ohne Weiteres in Kreuzberg liegen. Im Restaurant »Derya« bekommt man Fleischspieße vom Holzkohlegrill wie im »Hasir« am Kottbusser Tor. Nur wer das »Hühnerhaus« am Görlitzer Park vermisst, wegen der moderaten Preise und der Saucenauswahl, wird in München enttäuscht. An der S-Bahnstation Giesing steht zumindest ein türkischer Hendl-Griller, der Knoblauchsauce zum Hähnchen reicht. Den bei Berlinern beliebten »Pueblo«-Tabak gibt es eigentlich an jedem Münchner Kiosk, wenn er denn aufhat. Und in Haidhausen, in einer Seitenstraße versteckt, liegt der mir einzig bekannte Getränkeladen, der die Berliner Lieblingslimonade Club Mate im Angebot führt.

(1) Derya, arabisches Restaurant, Fleisch und Fisch vom Holzkohlegrill, zum Abgang Baklawa. Schillerstr. 34, Tel. 089/54541822.

(2) Café Gap, unverputzte Wände, Bierbänke im Hinterhof, kein Kastanienbaum. Goethestr. 34, Tel. 54404094.

(3) Café Kosmos, billig wie Berlin: Bier für 1,60 Euro, Wodka 1 Euro, Dachauer Straße 7, Tel. 55295867, www.cafe-kosmos.de.

(4) Lupino, Getränkefachhandel und »Local Club Mate Dealer«. Nigerstraße 2, Tel. 96163821.

(5) Beastin Bodega, Streetwear-Laden, der eigentlich nur nach Berlin Mitte passt.
7 qm, 7 T-Shirts, alle 7 Tage (nur samstags) immer 7 Stunden geöffnet, Wilhelmstr. 1, www.beastin.de.

(6) Kiosk an der Reichenbachbrücke, 24 Stunden geöffnet, Fraunhoferstr. 46.

(7) Hendl-Griller am S-Bahnhof Giesing, der halbe Hahn für 3 Euro mit verschiedenen Saucen, auch Döner. Schliersee-/Ecke Deisenhofener Straße.

(8) Soda, das »Pro qm« von München, Design- und Modemagazine, Rumfordstraße 3, Tel. 20245353, www.sodabooks.com.

(9) Favorit-Bar, Plattenspieler, Dämmerlicht, Aufkleber auf den Klotüren. Damenstiftstr. 12, Tel. 263391.

Nächste Woche: Wo sich Münchner in Berlin wohlfühlen.

Das nächste Mal schauen wir dann im 'Soda' vorbei, das 'pro qm' von München. Aber eigentlich müsste es heißen: das 'do you read me' von München, nichts für ungut....
Aber jetzt muss ich erstmal die 'Tips' für Berlin testen.

Umständehalber

sagt man so...



gegen Höchstgebot zu verkaufen...

Rémy Zaugg: Siebdruck, 1987/1988


Anfragen an thwulffen@catrack.de

HEUTE!!!!!!

Bitte auf den Text klicken!






Alles klar? Bis nachher...

Ah,ja Edelpunk

Im neuen Kunstforum International Band 196, 2009, auf Seite 386 in der Rubrik 'Gespräche mit Kunstvermittlern' findet sich ein Gespräch mit Christoph Tannert, Projektleiter am Künstlerhaus Bethanien seit 1992, seit 2000 auch Geschäftsführer der GmbH. Äußerst lesenswert, weil es eine Art Phobie deutlich werden lässt gegenüber den 'Besetzern' des Hauses. Und zum anderen werden dann auch mal die bisherigen Kuratoren und Kuratorinnen genannt. Ob die sich darüber freuen, ist eine ganz andere Frage.

Nun aber ist Abhilfe in Sicht.Wie schon bekannt, hat das Künstlerhaus ja jetzt eine neue Heimstatt gefunden am Fraenkelufer und da ist diese Bemerkung dann auch wichtig:

Das Modell Künstlerhaus als internationaler Mittler und Förderinstrument im Viereck zwischen Galerien, Kunstvereinen / Kunsthallen und Museen erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Wir sind ausgebucht bis 2010 und planen tangential zu den Diskurslinien Projekte, für die in meinem Logbuch steht: Entkommen aus dem Edelpunk ist möglich. Jetzt müssen wir nur noch Proviant für morgen verteilen.

Das heißt dann wohl auch dass der Proviant für die Gegenwart ausgebraucht ist und das in der Mitte des Jahres 2009, ganz zu schweigen von den 'Diskurslinien'. Da habe ich wohl etwas übersehen?
In dem Falle ist dann auch ein Umzug vollkommen gerechtfertigt. Aber Sven Drühl wollte da doch nicht näher nachfragen oder ist er schon der Pressereferent des neuen Künstlerhaus Bethanien?

Dress code: drop dead elegant!

oder Edelpunk?


Den Titel gefunden in einer Einladung zu einem Event von Thyssen Bornemisza Art Contemporary...

Cerith Wyn Evans und Florian Hecker

No night No day


"No night No day" ist ein offizielles Projekt der Ausstellung Fare Mondi // Making Words, kuratiert von Daniel Birnbaum, und entstand im Auftrag von T-B A21 für die 53. Biennale von Venedig.


oder auf Deutsch

Dresscode:verwegen elegant


Da gefällt uns die englische Version aber sehr viel besser...

Berufsfeld Farbe

Gerade hereingekommen: Das Kompendium für den Maler, die Malerin!




Oder habe ich da etwas missverstanden?

Text folgt....

Er hätte sich gefreut,

denn Heinrich Vogeler war ein durchaus unangepasster Künstler, zu Zeiten in denen der Anpassungsdruck noch größer war als heute. Wer's nicht glaubt, sollte sich diese DVD anschauen...

Und das Heft nicht vergessen...sonst AMOKOMA.


Alles weitere hier: www.artistresidency.net

Detail

siehe hier unten

Keine Fissimatenten

kann man sicherlich bei der Galerie 'Visite ma tente' im Wedding sagen in der Ausstellung 'Motive und andere Vorlieben' mit Barbara Wille & Bruno Dorn.

Endlich habe ich es geschafft, mit tatkräftiger Unterstützung von Vanessa Henn, in der Galerie vorbeizuschauen, in der Schwedenstraße 18b. Das was gezeigt wurde, war in jeder Hinsicht überzeugend, von Inhalt, Gestaltung und Präsentation.



Und hier der Pressetext:

»Langeweile ist ein warmes graues Tuch, das innen mit dem glühendsten,
farbigsten Seidenfutter ausgeschlagen ist. In dieses Tuch wickeln wir
uns wenn wir träumen. Dann sind wir in den Arabesken seines Futters
zuhause. Aber der Schläfer sieht grau und gelangweilt darunter aus. Und
wenn er dann erwacht und erzählen will, was er träumte, so teilt er
meist nur diese Langeweile mit. Denn wer vermöchte mit einem Griff das
Futter der Zeit nach außen zu kehren? Und doch heißt Träume erzählen
nichts anderes. Und nicht anders kann man von den Passagen handeln,
Architekturen, in denen wir traumhaft das Leben unserer Eltern,
Großeltern nochmals leben wie der Embryo in der Mutter das Leben der
Tiere. Das Dasein in diesen Räumen verfließt denn auch akzentlos wie das
Geschehen in Träumen. Flanieren ist die Rhythmik dieses Schlummers.«
(Walter Benjamin, Das Pasagen-Werk, Bd.1, S.161)

Der Text von Walter Benjamin beschreibt die Atmosphäre, in der sich die
Werke von Barbara Wille und Bruno Dorn begegnen. Eine raumgreifende,
floßartige Skulptur beherrscht die Mitte der Galerie. Dieses Floß trägt
fensterartige Konstrukte, die sich durchdringen und durch die hindurch
der Blick auf Fotografien von Häusern, Gärten und Zimmern fällt. Die
Bilder sind wie ein Alias lange nicht mehr abgerufener Daten, wie ein
shortcut in die Kindheit, zur Langeweile endloser Sommertage und zum
Gefühl der Verlorenheit in Interieur und Mobiliar. Die Ausstellung
formuliert mit den Medien der Installation und der Fotografie Passagen
in diese Erinnerungsräume, an deren Grenzflächen sich Stimmungen
kristallisieren und nach draußen spiegeln. Jedes Medium erzählt hiervon
auf seine Weise. Bruno Dorn und Barbara Wille evozieren mit ihrer
Ausstellung diesen Blick auf das Geflecht von Zeit, Raum und Erinnerung.

Und die Finissage zur Ausstellung findet am 30. Mai um 17 Uhr hier in

Galerie Visite ma tente
Schwedenstr. 18b

statt.

Und demnächst wird die Tour im Wedding fortgesetzt.

Wider willens das Beste...

Imi Knoebel/Postdamer Strasse 50 Neue Nationalgalerie Berlin, 2009 © Imi Knoebel Foto: Ivo Faber


Es ist eine gelungene Ausstellung, die von Imi Knoebel in der Neuen Nationalgalerie...auch wenn die Verantwortlichen sie gar nicht wollten.

Angesichts des Ergebnis, fragt man sich allerdings, welches Abstraktionsvermögen die zuständigen Herren im Hause ihr Eigen nennen. Und mit welcher Unverschämtheit, im wahrsten Sinne des Wortes, sie die Wahrheit in ihrem Sinne verdrehen. Andererseits hat auch kein Kollege, keine Kollegin nach diesem Hintergrund gefragt. Ich konnte es nicht, weil ich diesen Hintergrund erst im Bus von der Nationalgalerie zur deutschen Guggenheim erfahren habe...




Imi Knoebel Zu Hilfe, zu Hilfe... 1987/2009 Raum 19 III 1968/2006
Neue Nationalgalerie Berlin, 2009 ©VG Bild-Kunst, Bonn 2009 Foto: Ivo Faber

Tatsächlich ist die Ausstellung eine Ikone zeitgenössischer Kunst und zeitgenössischen Ausstellungswesen. Einerseits eine Huldigung an den Raum der Neuen Nationalgalerie, von innen und von aussen. Andererseits eine überzeugende Retrospektive, insbesondere durch die Arbeit 'Raum 19' , die in gelungener Weise die schrecklichen Garderoben und Kassen zum Verschwinden bringt: Institutionskritik und Kunstausstellung zugleich.





Imi Knoebel Postdamer Strasse 50 Neue Nationalgalerie Berlin, 2009 ©VG Bild-Kunst, Bonn 2009/SMB Nationalgalerie
Foto: Ivo Faber

Dabei erinnern wir uns an die unmögliche und ärgerliche Präsentation von Jeff Koons am gleichen Ort, die das Schlusslicht aller schlechten Ausstellung im vergangenen Jahr war.

Die Ausstellung im Guggenheim ist dagegen nur ein Apercu....

Nicht ich!

Chew the Fat?

Schöner Titel für einen Film:

Chew the Fat by Rirkrit Tiravanija

Mi 20. Mai, 18 Uhr
InsideOut Film Chew the Fat
Regie: Rirkrit Tiravanija, 2008, 124 Min., englische Originalversion

In Chew the Fat (2008) begegnet Rirkrit Tiravanija an den unterschiedlichsten Orten zwölf Künstler/innen seiner Generation: Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Liam Gillick (der diesen Sommer den deutschen Pavillon bei der Biennale Venedig bespielt), Dominique Gonzalez-Förster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Elizabeth Peyton, Tobias Rehberger und Andrea Zittel. In Gesprächen werden verschiedenste Themen behandelt - von Fußball über Kunstprojekte bis zu persönlichen Beziehungen. Die Verbindung zwischen Kunst und Leben, Schlüsselthema in Tiravanijas künstlerischer Praxis, wird im Film immer wieder thematisiert. www.ttdocs.com

Mit einer kurzen Einführung des Künstlerischen Leiters Rein Wolfs. Anschließend Diskussion.
Die Bar ist geöffnet.

Rirkrit Tiravanijas Wandarbeit LESS OIL MORE COURAGE ist noch bis 21. Juni 2009 in der Rotunde des Fridericianums zu sehen.

Und wann sehen wir den Film hier? Dieses Mal ist er im Fridericianum in Kassel zu sehen, morgen...

Kritik in der Kritik

Das kam gerade herein:

Symposium »Autonome Kunstkritik?!«

Donnerstag, 18. und Freitag, 19. Juni 2009

Akademie Schloss Solitude, Stuttgart


Die Kunstkritik ist in den Künsten weitgehend marginalisiert und erfüllt
heute größtenteils eine Dienstleistungsfunktion. Aufgrund der ästhetischen
Indifferenz, welche die postmoderne Kultur in den Künsten hinterlassen hat,
stellt sich erneut die Frage, welche Rolle die Kunstkritik in den Künsten
spielen könnte oder spielen sollte.

Gesucht wird ein spartenübergreifender Dialog, der sich folgenden Fragen
stellt: Welche Rolle hat die Kunstkritik bislang gespielt? Gibt es eine
Krise der Kunstkritik heute und wenn ja, seit wann gibt es sie und warum?
Weshalb kam es überhaupt zur Ausbildung einer professionellen Kunstkritik?
Ist die Kunstkritik konstitutiv für die zeitgenössische Kunst? Was kann und
sollte die feuilletonistische Kunstkritik leisten; was leistet sie nicht?
Braucht die autonome Kunst eine autonome Kritik? Kann das Internet eine
Plattform für eine solche ökonomisch wie institutionell autonome Kunstkritik
bieten?

Diesen und weiteren Fragen werden während des Symposiums »Autonome
Kunstkritik?!« Kunsthistoriker, Musik- und Literaturwissenschaftler als auch
aktive Kunstkritiker nachgehen und sie diskutieren. Initiiert wurde das
Symposium von dem Philosophen Dr. Harry Lehmann. 2007/2008 war er Stipendiat
an der Akademie Schloss Solitude.

In Zusammenarbeit mit »Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken«
und mit freundlicher Unterstützung der Klett-Stiftung.

Der Eintritt ist frei.

Um Anmeldung wird gebeten bei Anne Vollenbröker,
av@akademie-solitude.de, T. 0711-99619-134.

Weitere Informationen unter www.akademie-solitude.de.

**********

PROGRAMM

Donnerstag, 18. Juni 2009

20.00 Uhr
Begrüßung durch Prof. Jean-Baptiste Joly, Akademiedirektor

anschließend
»Begriff und Grenzen der Kritik«
Prof. Dr. Peter Bürger, em. Professor für Literaturwissenschaft, Berlin


Freitag, 19. Juni 2009

9.30 - 10.30 Uhr
»Kritik der Kritik der Kritik - Über fruchtlose Aufrufe und symbolische
Debatten«
Prof. Dr. Christian Demand, Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg

10.30 - 11.30 Uhr
»›... die neue Tätigkeit der neuen Geister‹ - Über die Möglichkeiten und
Grenzen einer substanziellen Musikkritik«
Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel, Hochschule für Musik, Dresden

11.30 Uhr
Kaffee/Tee

12.00 - 13.00 Uhr
»Kunstkritik und kritische Kunst. Neue Musik und Avantgarde nach Adorno«
(Vortrag in englischer Sprache)
Prof. Dr. Max Paddison, Universität Durham/UK

13.00 Uhr
Mittagessen

14.30 - 15.30 Uhr
»Autonome Kunst - Eine Gefahr für die Kunstkritik?«
Prof. Dr. Wolfgang Ullrich, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe

15.30 Uhr
Kaffee/Tee

16.00 - 17.00 Uhr
»Kunstkritik online - Über die Chancen einer autonomen Kunstkritik«
Dr. Harry Lehmann, Philosoph, Berlin

17.00 - 18.00 Uhr
»Wer kritisiert die Kritiker? Warum wir eine Akademie für Kunstkritik
brauchen«
Dr. Hanno Rauterberg, DIE ZEIT, Hamburg

18.00 Uhr
Abschließende Diskussion

Hör ich da ein Pfeifen im Walde? Und was ist mit den institutionellen und redaktionellen Fessel? Und wo spricht der Künstler, die Künstlerin?

Verpasst! Und doch nicht

Gesehen habe ich die Ausstellung und wollte sie hier auch vorstellen, aber in der Arbeit an einem längeren Text ist mir dieser Hinweis verloren gegangen.




Dabei war sie wohl gelungen in der Gesamtkomposition von Malerei, Objekt und Raum.




Und hier nochmal die Daten:

Neue Neue Nationalgalerie

Ist das ein Versuch, eine neue neue Nationalgalerie zu etablieren? Sieht fast so aus...Vielleicht auch nur ein bis dato missglückter Versuch, die Neue Nationalgalerie endlich der Renovierung zuzuführen.




Und wo findet sich das Objekt? Antwort bei Nachfrage.

Benjamin, Dora

Der Park ist noch nicht fertig, aber er trägt schon einen Namen, den man nicht übersehen kann. Tatsächlich handelt es sich um die Schwester von Walter Benjamin. Mehr zu Dora Benjamin hier.

Der Park findet sich gegenüber dem Treptower Park an der Kynast Strasse kurz vor der Elsenbrücke.

Aber gibt es in Berlin eine Strasse mit dem Namen Walter Benjamin? Hier gibt es eine Antwort

Komplex

So viele Linien auf so wenig Raum....

Was für mich?

Die Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig meldet:

Die Hochschule für Grafik und Buchkunst plant zum Wintersemester 2009/10 die Einführung des neuen Masterstudiengangs
„Kulturen des Kuratorischen“

„Kulturen des Kuratorischen“ ist ein in Deutschland einzigartiges weiterbildendes Studienangebot, das anwendungsorientierte Forschungspraxis mit wissenschaftlicher Reflektion verbindet. Das Studienprogramm vermittelt nicht nur Methoden der Konzeption, Organisation und Durchführung kuratorischer Projekte, sondern ebenso die theoretischen Mittel zur Analyse, Erörterung und Weiterentwicklung von Ausstellungen und anderen Formen der Kulturvermittlung. Der Studiengang wendet sich an Bewerber/innen mit unterschiedlichen disziplinären Hintergründen: Künstler/innen und Kritiker/innen oder Wissenschaftler mit geistes-, sozial-, oder auch einer naturwissenschaftlichen Ausbildung, die an einer beruflichen Praxis im Bereich des Kuratorischen interessiert sind.


Unter realen Bedingungen entwickeln die Studierenden ihre eigenen Statements zu den aktuellen Herausforderungen und Möglichkeiten des Kuratorischen. In einer Durchdringung von Theorie und Praxis geht es zentral um die Fragen:

Welche Relevanz besitzt das Kuratorische unter den Bedingungen der Globalisierung?
Wie verhalten sich Verfahren, Strategien und Effekte des Kuratorischen zu denen der Kunst und der Wissenschaft?
Welche Funktionen kommen dem Kuratorischen in den Einzelkünsten zu und welche Formen nimmt es in unterschiedlichen Kulturen an?
In welchen ästhetischen, sozialen und ökonomischen Zusammenhängen steht das Kuratorische?

Lehrende der HGB Leipzig und internationale Gäste aus Kunst, Wissenschaft und kuratorischer Praxis gestalten über vier Semester das Angebot für dieses berufsbegleitend angelegte, weiterbildende Studium. Leiter des Studiengangs wird Prof. Thomas Weski, der seine Tätigkeit an der HGB zum 1.6.2009 aufnimmt und zuletzt als stellvertretender Direktor der Stiftung Haus der Kunst GmbH in München tätig war. Die weiteren Lehrenden der HGB sind Prof. Dr. Beatrice von Bismarck und Jörn Schafaff. Der neue Studiengang ist eine Zusammenarbeit der HGB Leipzig mit dem Stifterverband der Deutschen Wissenschaft, der Sparkassenfinanzgruppe und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Für den erfolgreichen Abschluss verleiht die HGB Leipzig den akademischen Grad „Master of Arts“. Das Studium beginnt alle 2 Jahre zum Wintersemester. Es werden Studiengebühren erhoben. Die Ausbildung erfolgt in transdisziplinär organisierten Seminaren, Workshops, Vorträgen und Exkursionen. Voraussetzung sind ein bereits abgeschlossenes Studium sowie erste Berufserfahrung.

Sämtliche weiterführenden Informationen zum Studiengang, zu den Ausbildungsmodulen und zum Bewerbungsverfahren stehen ab 25. Mai hier und hier zur Verfügung.

Weitere Informationen zur neu berufenen Stiftungsprofessur von Herrn Weski finden Sie hier .

Als Lernender oder als Lehrender? „Kritik des Kuratorischen“? Dann warte ich mal auf die Ausschreibung.

Eine andere Ubiquität?

Auf dem Tisch hier liegt noch das Exemplar von fillip 9, erworben bei Motto anlässlich der Präsentation, mit Foto, der Zeitung in den Räumen der Buchhandlung an der Skalitzerstrasse.

Die Atmosphäre war angenehm locker und man trat sich nicht gegenseitig auf die Füsse, wie bei der Präsentation des 'Grid Buch' von Carsten Nicolai bei pro qm. (Der Verlag hat sich auf eine Anfrage nach einem Presseexemplar noch nicht geäussert...)

Diedrich Diedrichsen war auch da und wurden von den Herausgeberinnen dann auch gebührend beachtet: Dietrick, oh Dietrick...(DD ist auf dem Bild zu erkennen in der Verlängerung der rechten Tischkante, ganz hinten vor dem Bücherregal.)

Den Text zur Ubiquität von Musik, im Text von Paul Valery im Text von Walter Benjamin... Das Kunstwerk im Zeitalter..., habe ich noch nicht ganz durchgearbeitet, aber sicherlich wird er im entstehenden Text zum Werk von Candice Breitz für das 'Kritische Lexikon der Gegenwartskunst' seinen Platz finden.

Ich bin auf das Thema der Ubiquität hier an dieser Stelle wieder gestossen, weil ein Lied wie 'Schön war die Zeit', gesungen von Freddy Quinn, einem als Melodie im Kopf verweilt, weil es da schon mal war. Das ist dann wohl eine ganz besondere Ubiquität.

P.S.: Ich erinnere mich an einen Film mit Freddy Quinn, der mir Alpträume bescherte...dreißig oder mehr Jahre her.

Der Text zum Abschied (s.u.)

(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)

(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)

Brennend heißer Wüstensand,
(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)
fern, so fern dem Heimatland.
Kein Gruß,
kein Herz,
kein Kuß,
kein Scherz.
(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)
Alles liegt so weit, so weit.

Dort wo die Blumen blüh'n,
dort wo die Täler grün',
dort war ich einmal zuhause.
Wo ich die Liebste fand,
da liegt mein Heimatland,
wie lang bin ich noch allein?

Viele Jahre schwere Fron,
harte Arbeit, karger Lohn,
Tagaus,
tagein,
kein Glück,
kein Heim
alles liegt so weit, so weit

Dort wo die Blumen blüh'n,
dort wo die Täler grün',
dort war ich einmal zuhause.
Hmmm-hmmm...

(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)
Hört mich an, ihr goldenen Sterne,
(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)
grüßt die Liebe in der Ferne.
Mit Freud
und Leid
verinnt
die Zeit,
(So schön, schön war die Zeit)
(So schön, schön war die Zeit)
alles liegt so weit so weit.

Dort wo die Blumen blüh'n,
dort wo die Täler grün',
dort war ich einmal zuhause.
Wo ich die Liebste fand,
da liegt mein Heimatland,
wie lang bin ich noch allein?

Und die fetten Zeilen sind der Grund für den Abschied?

Schön war die Zeit...

aber die ist jetzt vorbei: Der Eröffnungskalender vom Kunst Blog wird geschlossen. Gerade wollte ich nachschauen, was ich heute wieder verpasse, was ich verpassen will und was ich unbedingt nicht verpassen sollte oder will...

Nichts da!

Ein Verbotsschild und die triste Einsicht, dass man als Kunstfreund und Kunstfan jetzt wohl woanders suchen muss.

Schön war die Zeit...

Eine ganz große E-Mail

So groß war die E-Mail von der Galerie inklusive Bild



“The time for the dead”
A solo show by Stephan Goldrajch

23 May till 30 July 2009
Opening: 22 May 2009, 7pm
Opening hours: Tue-Sat 11am – 7pm and by appointment


Vladimiro Izzo Gallery is pleased to announce the gallery's second exhibition with the young israeli artist Stephan Goldrajch.
Since the beginning of his work Stephan has spanned many media- photography, drawing, sculpture, painting, installations - in order to capture the poetic vision in his work which is inspired by popular legends and barbarian tales involving the traditional art with the plastic one.

This exhibition, his first solo show in Berlin consists of one installation, five photographies, two drawings and ten masks. For the masks he uses traditional techniques like crochet, embroidery, ceramics and engraving.

Stephan's way of telling stories is fresh and conscious of bringing the viewer closer to a narrative world, the “Community of Bryone”. This community was founded by Goldrajch after a conversation with an old man on a bus to Jerusalem. The old man related him the legend of Bryone which dates back to the 5th century:

“Bryone, the beautiful and rich daughter of the king, was the most beloved princess of all times.
She led a peaceful life within the castle walls.
However, there was only one thing that perturbed her.
She had been forbidden to ever enter the great forest.
As the years passed, the prohibition became more and more unbearable.
One night, Bryone escaped from the castle in order to solve the mystery.
She walked for many nights and days.
One morning, she reached the extraordinary “Magnificent World”.
When she returned to the castle, Bryone could not hide her amazement from the King.
Infuriated by her disobedience, he had every living being in the great forest beheaded, slit his daughter’s throat, and died so as to guard the secret.

As a result, the Queen went mad, and commanded the royal court to recreate the “Magnificent World” every year, on the night of Saint Baradatus, although she knew nothing about it”.

Stephan's interest in this series basically grew out of the relationship between truth and forgery showing a deep fascination for the magic and the possibility to be someone else through a newly aquired identity. That's why objects like masks are very interesting to him, because they become magical when used in rituals.

Stephan Goldrajch was born in Tel Aviv in 1985 but he now lives in Brussels where he is studying at the Brussels Académie Royale des Beaux-Arts. He won 1st price for sculpture at a competition organized by the "Global Event” (Heysel, Brussels) in 2006 and 1st price in design “Logo for the Académie des Beaux-Arts, Brussels” in 2003. He also had exhibitions at the David Castillo Gallery in Miami (Usa), at the Bezalel MFA gallery, Tel Aviv (Israel), in Haïfa Museum of Contempory art (Israel), Dollinger projects gallery, Tel Aviv (Israel) etc...
For further information, please contact the gallery.




VLADIMIRO IZZO
GALLERY

Schumannstrasse 14/b
D-10117 Berlin
tel +4930-24083480
fax +4930-24083481
www.vladimiroizzogallery.com
info@vladimiroizzogallery.com


Weckt das Bild Heimatgefühle? Erkenne ich im Hintergrund den Allianz Tower? Oder täusche ich mich?

Sivad

Gestern bei der Präsentation von fillip 9 bei MOTTO fiel mir das Buch in die Hand und heute morgen habe ich den Zettel wieder gefunden, mit dem Hinweis auf die Ausstellung von sivad etak* oder Kate Davis. Jetzt muss dann noch mal zu Joanna Kamm oder zu Motto, um mich noch einmal in das Buch zu vertiefen.


* Gibt es nicht von Miles Davis eine Schallplatte mit dem Titel 'Sivad...'?

Sign the petition

Das kam gerade rein.

Date : 14 mai 2009 01:32:27 HAEC

Objet : Rietveld


The Rietveld Academie in Amsterdam is in real danger of losing its
original Gerrit Rietveld building.

For more information and to sign the petition please visit
http://www.rietveldforrietveld.org/english

Mies van der Rohe hätte auch unterschrieben...

Nicht geheim

Heute Abend nicht verpassen:

12. Mai 2009 20:30 bei pro qm
Carsten Nicolai. Grid Index

Book Launch with the Artist

To celebrate the release of Carsten Nicolai's Grid Index book - the first
comprehensive visual lexicon of patterns and grid systems - Pro qm will host
a launch event where the artist will play a DJ set with records themed
around grids and patterns.

Grid Index is based upon years of research, artist and musician Carsten
Nicolai has discovered and unlocked the visual code for visual systems into
a systematic equation of grids and patterns. The accompanying CD contains
all of the grids and patterns featured in the publication from the simplest
grids made up entirely of squares to the most complex irregular ones with
infinitely unpredictable patterns of growth, as editable vector graphic data
files. It can be used to map out the underlying grids of any image or form
and to create recurring geometrical grids in graphic design - an essential
reference book for designers, visual artists, architects, researchers and
mathematicians.


danke für den hinweis

P.S:: Das Label passt in diesem Falle perfekt, schliesslich ist das Buch von den Gestalten gestaltet.

Welche Stadt?

und ist die 'Reklame' echt ?

und hier noch ein weiterer Hinweis von einer Leserin:

... "welche stadt": ist wohl eher eine rhetorische frage, köln, und die
"reklame" ist von merlin e. bauer, aber da erzähl ich sicher nichts neues?

was ich mich hingegen frage: ist das "verweile doch" ... ah, google hilft:
"Ein Katzensprung vom Tiergarten entfernt, steht vor dem Deutschen Theater
noch immer die Schriftzug-Installation "Verweile doch" aus Michael
Thalheimers "Faust"-Inszenierung von 2004."

Mehr zu merlin e. bauer siehe hier

____________________________

A propos 'Verweile doch...":

Werd ich zum Augenblicke sagen:Verweile doch! Du bist so schön!Dann magst du mich in Fesseln schlagen,Dann will ich gern zugrunde gehen!

aus Johann Wolfgang v. Goethe: Faust.


Jetzt ist es aber genug!

Bäumchen wechsle Dich! Teil 2

Vor kurzem hier gemeldet:

Yilmaz Dziewior wird Chef des Kunsthaus Bregenz

Julian Heynen wird Chef der Deichtorhallen Hamburg...

Noch was frei?

ART meldet:

Stimmt nicht mit Julian Heynen.

Guten Appetit!

Gerade in meinem Mailordner gelandet

........................................................
tmp.plate . kunst.klause in tiergarten süd (ab juni 2009)
........................................................


call for interest

ab juni betreiben wir neue temporäre gastronomie- und
ausstellungsräume. für unsere eröffnungsausstellung
freuen wir uns auf beiträge zum


.................

g a s t r o . p r o j e c t

ausstellung und veranstaltungen zu sinnlichen genüssen,
leiblichkeit, nahrungsaufnahme und synästhesie

. projektzeitraum (voraussichtlich): 29. mai - 10. juni 09
. vernissage: 29. mai 09

. mögliche formate
ausstellung: foto, zeichnung, objekt, installation
einzelveranstaltung/en: film, performance

. ort: tmp.plate . pohlstr. 70 . 10785 berlin

. projektleitung: nina korolewski
. künstlerisch.gastronomische leitung: mathieu dagorn

. kurzbewerbung bitte umgehend per mail: tmp@slash-tmp.de



........................................................
tmp.plate . pohlstr. 70 . 10785 berlin

m.mobil: 0151 - 501 851 54 . n.mobil: 0151 - 143 506 78
mail: tmp@slash-tmp.de . internet: www.slash-tmp.de
........................................................
ein projekt von adhoc.slash-tmp . www.adhoc.slash-tmp.de

HAL Lebt!

Es muss so um 1969 herum gewesen, dass ich zum ersten Mal Stanley Kubricks 'A space odyssey' gesehen habe. Und das war sogar in England.

Der Film war ein Ereignis, dessen Spuren auch heute noch in der Wohnung zu finden sind in Form eines ziemlich ramponierten Modell der Fähre, unter der Treppe. Irgendwo liegt dann auch noch die Schallplatte mit dem gezeichneten Cover. Und den Film habe ich als VHS und DVD.

Und jetzt läuft HAL 900 auf meinen Macbook als Screensaver.... Zum download hier!

Aus der Ferne

und aus der Nähe, das Gallery Weekend, nicht nur in den Hallen am Wasser....

Hier und hier und....hier von mir.

Fiat Übernahme

Die haben wir schon längst hinter uns.

Hier das corpus delicti....

Hat gut geschmeckt....

Mit Dank an Kai

Im Geheimdienst ihrer Majestät

der Kunst.

Bäumchen wechsle Dich!

E-Flux meldet:

Director Kunstverein München

Stefan Kalmár, who for the past four years has successfully run Kunstverein München, has been appointed director of 'artists space' New York City. As a result of this, the director's post at Kunstverein München has now become vacant.

Kunstverein München is highly regarded nationally and internationally, as a key institution for innovative contemporary art and critical curatorial concepts and discourse.

Over the past 20 years, its previous directors Zdenek Felix, Helmut Draxler, Dirk Snauwaert, Maria Lind and Stefan Kalmár, have challenged curatorial and contemporary art conventions producing innovative exhibitions.

The board of Kunstverein München particularly hopes to see the innovative and critical role of the last years continued. The candidate should be able to effectively communicate her/his programme and represent the organisation on a local, national and international level.
Founded in 1823, supported by the City of Munich's Arts Council, Kunstverein München plays a central role, alongside 'Pinakothek der Moderne', 'Haus der Kunst' and 'Lenbachhaus', as a key contemporary art institution in the City of Munich - being rooted locally whilst working internationally.

Soll ich mich melden?

In der Peripherie

Das passt irgendwie, wenn Harun Farocki in Lichtenberg auftritt und sei es in der Max Taut Aula. Denn das Werk von Farocki gehört ja keinesfalls zum mainstream zeitgenössischer Filmkunst, eher zum mainstream avantgardistischer Filmkunst. Und den kann man ja auch peripher nennen oder?

Hier die exakten Daten

DONNERSTAG Abend: Harun Farocki Lichtenbergs Zwölf

Max Taut Au­la, Ber­lin-​ Lich­ten­berg 2009

Don­ners­tag, 7. Mai 2009, 19.30 Uhr
Die Regeln des Spiels

Ha­run Fa­ro­cki
Co­py­right Fo­to: Her­tha Hurn­aus, 2007

Film: "Im­mer­si­on", 2009
Co­py­right: Ha­run-​Fa­ro­cki-​Film­pro­duk­ti­on

Fil­me und Ge­sprä­che

Der Film­ma­cher und Au­tor Ha­run Fa­ro­cki ist zu Gast und steht im Mit­tel­punkt des Abends am Don­ners­tag 7.05.2009, in der wie­der auf­ge­bau­ten Taut-​Au­la.

Ha­run Fa­ro­cki gilt als ei­ner der wich­tigs­ten Do­ku­men­tar-​ und Es­say­fil­mer in Deutsch­land. An die­sem Abend spricht er über sei­ne ge­gen­wär­ti­ge Ar­beit und prä­sen­tiert zwei Fil­me, die cha­rak­te­ris­tisch für sei­ne Er­zähl­form sind. „Nicht oh­ne Ri­si­ko“ (2004, 52 min.) wid­met sich dem The­ma „Ven­ture Ca­pi­ta­lis­me“ - dem Ar­bei­ten mit Ri­si­ko­ka­pi­tal - und do­ku­men­tiert die zä­he Ver­hand­lung von Ge­schäfts­kon­tra­hen­ten um ei­ne Ka­pi­tal­be­tei­li­gung. Auch in dem neu­es­ten Film „Im­mer­si­on“ (2009, 20 min.) geht es um ris­kan­te Un­ter­neh­mun­gen. Farocki un­ter­sucht, wie das „Ein­tau­chen“ in künst­li­che, in­ter­ak­ti­ve Bild­räu­me im US-​Mi­li­tär­all­tag An­wendung fin­det. Sol­da­ten be­kom­men Com­pu­ter­ani­ma­tio­nen vor­ge­spielt, um auf Ge­scheh­nis­se im Ein­satz­gebiet vor­be­rei­tet oder spä­ter da­von ent­trau­ma­ti­siert zu wer­den. Ge­sprächs­part­ner sind die Film-​ und
Me­di­en­wis­sen­schaft­le­rin Ro­bin Cur­tis, die Me­di­en­phi­lo­so­phin Si­mo­ne Ber­net und der Re­gis­seur Chris­ti­an Ber­tram.


MAX-​TAUT-​AU­LA, Fi­scher­stra­ße/Schlich­t­al­lee, 10317 Lich­ten­berg
Am Nöld­ner­platz, gut und di­rekt er­reich­bar über die S-​Bahn­sta­ti­on
Nöld­ner­platz S5, S7, S75

Kar­ten­preis: 6 € / 5 € erm.

Lei­tung Chris­ti­an Ber­tram | Si­mo­ne Ber­net

Mit Un­ter­stüt­zung von HOWO­GE Woh­nungs­bau­ge­sell­schaft mbH. |
Part­ner: Kul­tur­amt Lich­ten­berg | Max-​Taut-​Schu­le
©2009 ma­ha­gon­ny - Thea­ter Kunst Kul­tur­ar­beit Ber­lin e.V.

Heute Multiples

Eröffnung: 01. Mai, 17 – 21 Uhr bei EDITION BLOCK
Heidestraße 50, 10557 Berlin, T: 030-32304069,
info@editionblock.de, www.editionblock.de
Öffnungszeiten: Dienstag-Samstag, 11 – 18 Uhr
02. Mai, 11 – 20 Uhr, 03. Mai, 11 – 18 Uhr
21. Mai 2009 geschlossen
Eintritt frei

Pressetext:

Maria Eichhorn thematisiert in ihren Projekten die Frage nach dem Begriff von Kunst, der Rezeption und Lokalisierbarkeit von Kunst, der Autonomie eines Kunstwerks und seiner Autorenschaft. Dabei interessiert sich die Künstlerin nicht für die Lösung formaler Fragen. Vielmehr gehen ihre Projekte von einem gebietsbezogenen Interesse aus – eine Arbeit entwickelt sich aus vielfältigen Einflüssen und Überlegungen. Der Ausstellungsort wird nicht nur als architektonischer Raum aufgefasst, den es zu bespielen gilt, sondern in seinem gesamten Kontext: Wer betreibt ihn, was passiert dort, was passiert drum herum, usw. „Ich versuche globaler zu denken. Wenn ich einen Ort besuche, versuche ich, ihn umfassend aufzunehmen. Letztendlich kann dann doch wieder ein Detail wichtig werden, aber erst mal will ich mich nicht mit einer vorgefassten Struktur dorthin begeben.“ (Eichhorn)
Man könnte die Arbeiten von Maria als Untersuchungen an der Schwelle zum Wahrnehmbaren bezeichnen. Ihre Projekte und Eingriffe sind häufig so minimal, dass sie einem flüchtigen Ausstellungsbesucher entgehen werden. Sie evozieren jedoch ein vieldeutiges Wechselspiel zu Fragen der Wahrnehmung, wobei es nicht nur um sinnliche Wahrnehmung und konkretes Erlebnis, sondern auch und gerade um die Wahrnehmung politischer oder gesellschaftsrelevanter Fragen und Probleme geht. Maria Eichhorn richtet unsere Aufmerksamkeit auf die Wahrnehmung und auf die Veränderungen des Kontextes Kunst. Indem sie Situationen gestaltet, in denen die üblichen, institutionell geprägten Muster von Kunstrezeption versagen, öffnet sie Raum für ein verändertes Sehen und Denken.
Maria Eichhorns Werke entstehen oft in Zusammenarbeit mit Personen aus anderen Disziplinen und beinhalten Handlungsanweisungen oder genaue Vorgaben für die Umsetzung. So auch das neue Multiple der Künstlerin mit dem Titel „Vier Multiples in Tasche“, das von der Edition Block nun herausgegeben wird. Der zukünftige Besitzer ist aufgefordert in Aktion zu treten und das Werk zu komplettieren, indem er verschiedenen von der Künstlerin gegebenen Anleitungen folgt.
Die Edition Block nimmt die Präsentation des neuen Auflagenobjekts zugleich zum Anlass alle Multiples von Maria Eichhorn in einer Gesamtschau zu zeigen.

Bildunterschrift:
Maria Eichhorn, Vier Multiples in Tasche, 2009 Foto: Uwe Walter, Berlin

Umgezogen, nicht ungezogen..

Wo ist die Strasse? Wolf weiss es...

Aus gegebenem Anlass

wollen wir hier zum Gallery Weekend doch endlich das lang geplante Projekt eines Vergleichs zwischen den Galerieplänen unterschiedlicher Herkunft, Gestalt und Gestaltung der Öffentlichkeit präsentieren.

dito




Brunnenstrasse



Berlin Paris



artery Berlin




Index




Berliner Galerien (lvbg)



Holzmarktstrasse



Berlin Mitte


Gallery Weekend 2008


Diese Darstellung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit noch Überblick noch Aktualität. Für weitere Hinweise zum Thema sind wir dankbar. Auch handgemalte Pläne wie dieser:



Wer auf die fett gehaltenen Titel der Pläne klickt, wird weitergeleitet zur Homepage der jeweiligen Karte.
Zu empfehlen...

Und hier noch zwei Ergänzungen:



Die Legende dazu kann man sich selbst erstellen! Oder man guckt hier.



Alles klar?!